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Referencias en tus dibujos.

Los artistas se caracterizan por tener bastante imaginación, pero, esto no siempre es así. A veces tenemos problemas con saber la forma de una figura en una perspectiva diferente (en mi caso, se me dificultan mucho las manos). Para resolver estos problemas, varios de nosotros nos paramos frente a un espejo y simulamos la pose que queremos hacer, o buscamos fotografías de lo que queremos retratar (ropa, animales, paisajes, etc) para darnos una idea de cómo luce y dar un "Ahh~" al pensar "¿Cómo no me lo imaginé?".

Las referencias son bastante utiles, pero, algunos artistas piensan que solo hay que usar referencias en casos extremos, puesto usar referencias para guiarte hace que no imagines. Como si vieras la respuesta del examen.

Otros artistas piensan (como yo) que las referencias son bastante útiles para practicar sketch diarios. Sentarse en alguna banca de un lugar con mucha gente y dibujar las posiciones que más te agraden (Un señor montando una bici, un niño jugando con su perro, etc). Así, cuando quieras hacer un dibujo, no te costara saber cómo debería de ser la anatomía desde una perspectiva diferente.

Además, es una forma super fácil de aprender a dibujar rápido. entre más sketch hagas al día, más rápido aprenderás a dibujar,

Diferencia entre sketch y lineart.

Para la gente adentrada en el arte digital, estos dos términos son bastante comunes. Pero, para aquellos que no saben, ¿qué significa? Los dos son dibujos, vaya.
En efecto. La diferencia entre estos dos es la limpieza de la linea.

Sketch
Los Sketch se caracterizan por ser dibujos rápidos y con una idea simple de lo que se quiere plasmar. Como pueden ver, las lineas no tienen un patrón estricto, son libres de pasarse de la linea o incluso de no llegar a su destino. Pero, siempre mantienen la idea original. Esto es bastante útil para plasmar ideas rápidas cuando tienes prisa, o cuando quieres hacer más de un dibujo sin tomarse tanto tiempo.

Lineart. En cambio, un linear se caracteriza por ser completamente limpio. Sin errores. Cada linea debe estar en la posición correcta, si no, puede entorpecer el dibujo. Estas lineas se utilizan para hacer trabajos estrictos. Aun que, como el arte no tiene reglas, no es necesario que para hacer un dibujo perfecto tengas que usar lineart (aunque es bastante recomendable).

Ambas lineas son bastante utiles y puedes usarlas como tu quieras. ¡Lo importante es divertirse dibujando!

Dibujos a lapiz de grafito.

Los dibujos a lapiz (grafito) son super prácticos y fáciles de hacer. Sólo se necesita un buen modelo o conocimiento de los entes que queremos retratar. Los dibujos a lápiz son bastantes ventajosos, puesto que no tienes que preocuparte por los colores y las combinaciones gracias a que es escala a grises.

Existen diferentes tipos de lapices grafito, porque vienen divididos en 2 gamas, la B y la H. La gama H es muy blanda y es utilizada para dar ligeras sobras. Y la gama B es demasiado obscura y es utilizada para las sombras mucho más fuertes. 

La mayoría de artistas empiezan usando un lapiz claro como un 7H para el boceto, puesto no se ve mucho y es fácil de borrar.

El manejo de los colores. Pintar peces koi.

En libros, escuelas, hasta en internet hay varias técnicas de cómo aplicar cada tipo de pintura y formar texturas diferentes en cualquier tipo de lienzo.

Hoy hablaremos de una que es muy básica y que suelo utilizar todo el tiempo. La simple combinación de un color base y un color secundario.

Para probar esta técnica sencilla, pintaremos unos lindos peces koi. 

Antes de empezar, en el lienzo blanco que puede ser papel fabriano o papel ilustración (para tener una buena textura y libertar de mojar el papel) lo pintaremos de un fondo azul ya sea con pintura acrílica o acuarela. Podemos ponerle fondo aplicando un azul marino o rey debajo de un azul celeste. Pero hay que dejarlo simple, después haremos los detalles

Después con un lápiz haremos un boceto de un pez koi, si quieren, pueden utilizar como referencia una foto real para saber las proporciones de un pez koi.  Podemos dibujar los peces koi que queramos.

Después, en una paleta, agregaremos una pequeña porción de pintura roja, naranja y amarilla. Con la punta del pincel, mezclaremos la mitad de un color con otro. Hay que recordar que los peces koi son una combinación de esos colores.

Después, utilizando un color bermellón y pintaremos las manchas gruesas que caracterizan a los peces koi. Dependiendo de la pose que tenga el pez, podremos agregarle profundidad con una combinación de rojo y una pizca de negro. Podemos agregarles algunas lineas con algún color rojo que tengas para simular las escamas.

La parte que sobra del cuerpo del pez será blanca. Podemos igual darle unos toques de gris a las zonas profundas.

Los expertos agregan una capa de acuarela azul encima del dibujo, para darle el efecto de que está debajo del agua y los colores ahora parecen una combinación de azul. También agregan unas lineas de color blanco encima para hacer el efecto agua.

Y eso sería todo. ¡Tendrás un lindo pez koi pintado de una forma muy fácil!

Las ventajas de ser invisible de Stephen Chbosky

La historia nos relata de un chico algo tímido y cerrado llamado Charlie, quien ha iniciado su preparatoria sin un solo amigo. El pasa sus primeros días algo solitario, y poco después, conoce por casualidad a dos hermanos, Patrick y Sam en un partido de futbol de la prepa. 

Con ellos dos, comparte tantos momentos que sólo con ellos se pueden experimentar.

Poco a poco, Charlie se empieza a enamorar de la linda Sam, pero Sam sufre problemas de autoestima y sale con chicos quien la tratan tan mal.

Patrick, por su parte, le cuenta a Charlie que es gay, y a lo largo de la historia, sufre problemas con su pareja, Brad.

Pero todo esto no detiene a Charlie. El se esfuerza bastante para ganarse el amor de los dos y vivir una vida tan única.

El comienzo para hacer una obra maestra.

El arte siempre ha sido demasiado complejo para definirse con una sola palabra. Así como cada humano tiene una visión de la vida, cada humano tiene una visión de lo que le es bello, impactante, meláncolico. Gracias a esto, jamás podremos estar de acuerdo en cómo debería ser una pieza de arte perfecta.
Decían "El arte debe hacerte sentir algo", lo que significa que las buenas piezas de arte tratan de hacerte sentir lo que el artista sentía en el momento.

Todo esto es tan confuso para la gente que aspira a convertirse en artista.
Como el arte no tiene reglas, nadie puede juzgar tu obra mas que tú. En tus manos se queda si tu obra terminada cumple los requisitos que tu pides para estar orgulloso de ella.
En este blog, yo me enfocaré a expresar cómo es la elaboración de una obra maestra enfocada al arte digital visto desde todos mis puntos.